Coiffure, maquillage, ongles, soi

Où va vraiment la beauté à Los Angeles ? Suivez simplement les personnes chargées de rendre les gens plus beaux chaque jour. Ce qui suit est un aperçu de la scène beauté vibrante de Los Angeles. Dans ce zine, la rédactrice en chef beauté Darian Symoné Harvin rend visite au Slauson Super Mall avec le gourou des cheveux de Lizzo, Shelby Swain. Julissa James offre un aperçu de la vie des artistes beauté d'Hollywood. Cinq des meilleurs artistes d'ongles de la ville montrent pourquoi il est utile de prendre note des détails. Angie Wang nous emmène au spa coréen pour une journée de soins personnels. Et @c0mptonkitty nous montre pourquoi les meilleurs designs de cheveux sont un effort de collaboration.

Ce zine fait partie du numéro 14 d'Image, "Elevation", où nous examinons la beauté comme un état d'être, un processus de réalisation. Lisez tout le numéro ici.

Shelbeniece La'Vira "Shelby" Swain est peut-être connue pour ses sculptures de cheveux sur les plus grands noms d'Hollywood, mais derrière la chaise à cheveux, c'est elle la star. Et comment pourrait-elle ne pas l'être ? Swain est comme un alchimiste. La combinaison de son chemin de vie et de son obsession pour les cheveux fait d'elle une expérience. Elle est la principale coiffeuse de Lizzo (l'actuelle reine des déclarations) et est connue pour son travail sur Zendaya (rappelez-vous ces faux locs aux Oscars 2015 qui ont provoqué un tollé ?), Saweetie, Bebe Rexha et Harry Styles.

"Je viens d'une famille d'entrepreneurs, ils m'ont donc toujours enseigné les compétences du travail d'équipe", explique Swain. Sa mère, sa tante et ses sœurs viennent toutes du monde de la possession et de l'exploitation d'écoles maternelles à LA "Si je ne travaillais pas à l'école maternelle, je ne serais pas qui je suis aujourd'hui car cela m'a appris à être un joueur d'équipe."

Swain, le plus jeune enfant, a grandi à Gardena avec deux sœurs qui aimaient la beauté – l'une est allée à l'école de coiffure et était maquilleuse MAC Pro – mais elle a vraiment appris son métier en se débrouillant toute seule. Après avoir déménagé dans la banlieue de Lake Elsinore et que ses sœurs n'étaient plus là, qui allait la coiffer ? Ce ne pouvait pas toujours être son père, qui appréciait le rituel. "Pas de salons de beauté noirs, pas de produits de beauté. J'ai donc vraiment dû apprendre à me coiffer moi-même. À partir de là, j'ai dû coiffer mes copines."

Lorsqu'elle travaillait à l'école maternelle, elle se faufilait dans le salon de Miss Tammy de l'autre côté de la rue. Swain aiderait en tant que shampoing – tout ce qui pouvait être au salon. Elle savait que c'était son monde. Elle a fréquenté Los Angeles Trade Tech pendant deux ans, un programme brutal où les retards n'étaient pas tolérés. Les concours de cheveux de réalité "Shear Genius" et "Hair Battle Spectacular" ont changé sa vie.

J'attrape Swain dans un moment rare : un appel vidéo depuis sa maison à Inglewood. À présent, elle est habituée à la vie sur la route. Dans quelques jours, elle embarquera pour une tournée de trois mois avec Lizzo.

Une "Mona Trina" me fixe derrière Swain. C'est-à-dire une affiche "Mona Lisa" remplacée par le visage de la rappeuse Trina. Swain a passé des heures à couper et à fabriquer une perruque rouge hirsute et parfaitement formée qui repose à plat contre le mur, entourant le visage de Trina. (Honnêtement, c'est peut-être l'un des meilleurs looks de Trina.) Au cours de notre conversation, nous parlons de la fascination de Swain pour mettre des cheveux sur à peu près n'importe quoi et comment son bref passage en cours de psychologie lui a servi d'esthéticienne. Après tout, c'est proche d'être un travailleur de la lumière.

Darian Symoné Harvin : En plus de « Mona Trina », y a-t-il autre chose que vous avez relooké, coiffé et créé chez vous ?

Shelby Swain: J'ai une chaise de ventilateur - une de ces chaises de ventilateur qu'ils avaient dans les années 80 - et j'ai fait un geste du doigt. J'ai pris toute la chaise et je l'ai recouverte de cheveux. J'ai regardé cette chaise pendant des semaines en essayant de comprendre comment faire ça parce qu'il n'y a rien sur YouTube. Il n'y a rien que je puisse rechercher sur la façon de transformer une chaise en cheveux. Comment puis-je faire cela? C'était tellement difficile. Mais il était allumé quand je l'ai terminé.

DSH : Qu'avez-vous appris sur le processus créatif et votre force au sein d'une équipe glam ?

SS : J'ai appris que parfois, il ne s'agissait pas toujours de vous. Tout ne peut pas toujours être un énorme moment capillaire. Parfois c'est la robe, parfois c'est le maquillage, mais c'est ce qui fait une belle déclaration. [Les cheveux et le maquillage] doivent tous deux être magnifiquement réalisés et exécutés. Je ne pourrais peut-être pas lui mettre un hélicoptère sur la tête, tu vois ce que je veux dire ? Je devrais peut-être lui faire une belle queue de cheval élégante, mais ça va être une bombe ! C'est ce que j'ai appris. Chaque instant n'est pas un grand moment. Et c'est bien. Je pense que c'est la beauté de moi. C'est ce qui fait de moi un joueur d'équipe. Et en même temps, c'est "OK, eh bien, tu veux faire un œil de mod des années 60 ? D'accord, cool. Eh bien, laisse-moi entrer dans mon sac et t'aider à créer le look des années 60." Donc je pense que je suis très facile et collaboratif.

DSH : Quel est votre modus operandi sur le plateau ?

SS : Être sur le plateau est complètement différent de ce que j'ai appris à l'école de coiffure. Vous pensez que c'est à sens unique et ce n'est pas le cas. Ils disent : "Tu vas être là pendant quelques heures, assure-toi de t'habiller tout en noir, sois très professionnel, garde la conversation au minimum et travaille." Non. L'ensemble correspond à des journées de 17 heures. Il peut faire très chaud là-dedans. Je suis un créatif et vous m'avez tous embauché pour créer. Donc je vais créer ça dans tout ce dont j'aurai besoin pour m'aider à être le meilleur. Par tous les moyens nécessaires, nous allons faire tout ce que nous devons faire pour donner vie à cette histoire. Si je dois être un fan humain, je le ferai.

DSH : Je suis curieux de savoir comment vous percevez votre propre travail. Quand vous prenez vraiment du recul, comment décririez-vous votre talent artistique ?

SS : Mon travail est une création ghetto unique.

DSH : J'allais dire cliquet, ce que je n'associe pas à la négativité. Nous sommes passés par là.

SS : Ratchetivity, ou sophisti-ratchet à son meilleur. Tu sais ce que je dis? Honnêtement, c'est de là que vient le processus créatif. C'est ce que les gens ont toujours voulu voir. Je sens que c'est amusant. Et tu es tout simplement audacieux, dans le sens où parce que nous pouvons y aller, je peux l'emmener là-bas.

DSH : Vous êtes allé brièvement à l'université pour la psychologie. Voyez-vous la psychologie de la beauté?

SS : C'est intéressant parce que la beauté débloque. La beauté peut tout débloquer chez une personne. J'ai aidé des gens à traverser des divorces à un jeune âge. Les ruptures, les tricheries, les gens se retrouvent après avoir été démolis par quelqu'un. Les aider à traverser la mort. La beauté déverrouille une grande partie de l'esprit. Quelqu'un peut venir pleurer, je lui donne une coiffure, c'est une toute nouvelle personne.

La psychologie m'a totalement appris que parfois je n'étais peut-être pas le meilleur auditeur, et je travaille là-dessus. Mais je pense qu'être un très bon auditeur, et vraiment écouter tout ce qu'ils ont à dire, comprendre d'où ils viennent — j'ai une meilleure compréhension de la façon dont les gens bougent grâce aux cours que j'ai suivis. "Ah, OK, donc je dois dire ceci." Ça aide. Cela aide tellement.

DSH : Les gens disent toujours que lorsque vous vous coupez les cheveux courts, vous devenez vraiment confiant. Je dirais que vous devez déjà avoir un certain niveau de confiance avant de vous couper les cheveux. Pourquoi as-tu décidé de te couper les cheveux ?

SS : C'est ma première fois. Je me suis coupé les cheveux exprès, et c'est très libérateur. Au début, ça m'a fait descendre très vite dans un trou noir. C'est bizarre parce que je n'ai jamais pensé que me couper les cheveux ouvrirait autant d'émotions dont je pensais m'être débarrassé, mais je ne l'ai pas fait. Il y a un moment où je ne me suis pas sentie mignonne. Je ne vais pas te tenir. Un jour, je me suis surpris à essayer de mettre mes cheveux en queue de cheval et je me suis dit… [se pince les lèvres et hoche la tête] "OK, c'est cool." Maintenant que je vois mes cheveux pousser, que je vois à quoi ils ressemblent et que je vois la texture entrer, je les apprécie vraiment. Je l'aime. C'est maintenant un voyage grandissant dont je ne savais pas que j'avais besoin.

Photographie par Mariah Tauger Los Angeles TimesLieu : Slauson Super Mall, Hi Sense Beauty SupplyMUA : Justin Weekes PlowdenStyliste : Christine Danielle BroussardTenue orange : Versace ; robe en jean : Zara, T-shirt : RAC (Raggedy Ass Clothing) ; vêtements supplémentaires de Slauson Super Mall

Dans cette ville, la beauté et le travail sont inextricablement liés. Pour mieux comprendre les mécanismes qui font pétiller Hollywood, nous avons demandé aux membres de la section locale 706, le syndicat des maquilleurs et coiffeurs sous l'égide de l'International Alliance of Theatrical Stage Employees, de nous donner un aperçu d'une journée de travail vit sur les plateaux, en studio et à l'étranger.

1. Devoir s'enregistrer, se procurer un masque et passer un test COVID avant le travail.

2. Mise en place d'un poste de maquillage spécialisé à 6h30

3. Ma patronne, Zena Green (à droite, en fleur [chemise]), et moi examinons le programme.

4. Mon espace de travail. Entrer.

5. Certains des très nombreux produits [que j'utilise].

6. Finir un de mes danseurs qui se produira.

7. Joseph [finit] dans la pièce.

8. Elle est prête à partir.

9. Mon chien Sage traîne à côté de moi pendant que je fais mes réunions syndicales Zoom.

1. Arrivée au travail — 7 h

2. Au travail.

3. Ma station au travail.

4. Départ du travail à 19h30

5. Mon inspiration pour aller travailler.

1. 5h30 Arrivé au KNB EFX GROUP à Chatsworth prêt à travailler.

2. Travailler avec Kanh Tran, superviseur du département des cheveux - examiner les cheveux sur les oreilles des créatures.

3. Vérifier avec Val Crawford alors qu'elle commence le processus de fourrure sur des répliques d'animaux pour le film.

4. Moules de sculptures pour faire couler des prothèses en mousse de latex. Chez KNB, il y a des milliers de moules de tous les films et spectacles auxquels l'entreprise a contribué.

5. Travailler avec l'adjointe exécutive Regina Castuita en examinant les offres et les contrats pour les projets à venir.

6. Travailler avec l'artiste numérique Andrew Herrera sur un nouvel actif.

7. Deborah Galvez et Kathy Sully préparent et collent les oreilles d'une nouvelle créature à la boutique.

8. Le sculpteur Jaremy Aiello travaille sur une nouvelle sculpture corporelle.

21 h 16, il est temps de vérifier les imprimantes numériques et de rentrer à la maison.

1. Retouche de Danai Gurira au sommet du Black Star Square Monument pour le Global Citizen Concert à Accra, au Ghana.

2. et 8. Sur le deuxième vol vers le Ghana après un vol de 14 heures déjà. Parfois, même une maquilleuse a besoin d'aide. Moi avec mon cache-œil Talika.

3. Rencontré un autre maquilleur de la section locale 706, Cole Patterson, à l'hôtel Kempinski à Accra. Elle était là pour toiletter Usher.

4. et 10. Station de retouche dans la loge de Danai pour le Global Citizen Concert.

5. Sur un vol de retour aux États-Unis après le concert Global Citizen et l'émission spéciale "Good Morning America" ​​au Ghana. J'avais besoin de plus de patchs pour les yeux, je pouvais en fait utiliser un masque hydratant intégral.

6. Mise en place du maquillage dans la chambre d'hôtel. J'ai vraiment besoin d'apprendre à condenser mon kit.

7. Attendre que la voiture aille à LAX. Déjà fatigué en pensant à plus de 20 heures de voyage.

9. Déguster de la nourriture et des boissons pendant le vol vers Accra, au Ghana.

11. J'adore voir Danai en action.

1. Dimanche 10h00 petit-déjeuner de travail à l'emblématique New York Cafe [à Budapest]. Même après un sixième jour, je travaille toujours au téléphone le dimanche (mon seul jour de congé), reprogrammant les horaires de mon équipe qui travaille dur, trouvant des doublures de perruque et de barbe pour les acteurs de "Dune: Part 2".

2. Set emballé tôt ! Eh bien, en quelque sorte, seulement une journée de porte à porte de 10 heures. De retour à mon deuxième chez-moi à Budapest, l'hôtel NH.

3. Dîner du samedi soir à Indigo, un restaurant indien et l'un de mes restaurants préférés de la ville.

4. Dernier regard sur moi avant de me diriger vers EPK.

5. Tellement chronométré qu'à la fin d'un sixième jour, il y avait le temps de me préparer pour un dossier de presse électronique (EPK). Me voici à l'écran. Une occasion de discuter du travail effectué par l'équipe de coiffure, de maquillage et de prothèse pour aider à porter ce film sur grand écran.

6. Enfin, Garry et moi pouvons passer du temps ensemble et oublier le travail et planifier le reste de notre journée. 11 h 00 au célèbre New York Cafe [à Budapest], un dernier appel de travail pour préparer les doubles et l'équipe de cascadeurs de perruque et de maquillage, puis une journée libre avec Garry, alias le dimanche de la santé mentale.

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Je fais des ongles parce que : Cela me fait me sentir épanouie. J'ai hâte de voir mes clients chaque mois et d'expérimenter des designs stimulants. Je suis très particulier et méthodique dans ma pratique. Cela me rend heureux de savoir que je fournis à mes clients un service de qualité en qui ils peuvent avoir confiance.

Je décrirais le style/la forme de mes ongles comme suit : Complexe et précis. Il est difficile d'obtenir un travail de ligne fluide sur une si petite toile. Avec chaque ensemble, je fais de mon mieux pour rendre mon travail aussi propre que possible afin de le différencier. Je cherche toujours à m'améliorer.

En tant qu'artiste d'ongles, je suis plus qu'un simple artiste d'ongles. Je suis aussi un : Ami et auditeur impartial. Mon objectif est de faire en sorte que mes clients se sentent en sécurité et détendus lorsqu'ils entrent dans mon espace. Je travaille avec de nombreuses personnes différentes et qu'elles se détendent en partageant des potins juteux, en regardant leur émission préférée ou en profitant d'un environnement serein, je suis heureuse de m'adapter à leur énergie. C'est mon travail d'organiser une expérience personnalisée pour tous mes clients, y compris de superbes ongles et de superbes vibrations.

La chose improbable qui inspire mon nail art en ce moment : [Cela] découle de mes intérêts personnels. Trouver la bonne inspiration peut parfois être difficile, car même si elle peut être belle et inspirante, elle peut ne pas bien se traduire par des ongles. Les grandes pièces d'art qui peuvent être disséquées et réparties sur les 10 ongles ou les motifs sont idéales pour créer un ensemble cohérent. Je m'inspire également de mes passe-temps et propose souvent des créations de style libre aux clients. Quelques exemples incluent visiter des jardins botaniques et regarder mes films préférés.

Le flux de pensées qui me passe par la tête lorsque je fais les ongles de quelqu'un ressemble à : [Cela] ressemble à une longue liste de choses à faire. Avant de commencer un set, j'évalue mon canevas et crée une liste mentale. Chaque conception est comme un sandwich : chaque couche nécessite une fondation appropriée avant la suivante. Je travaille rapidement à travers les couches, tout en interagissant avec les clients. Le multitâche est une compétence nécessaire en tant qu'artiste d'ongles. Je prends grand soin d'être présente et de terminer chaque ongle sans faute. Je me concentre sur ma respiration pour rester immobile et, de temps en temps, je pense à ce que je vais manger pour le dîner [rires].

Une autre artiste de LA dont j'adore le travail : Lila Robles, alias @nailjerks. Il existe plusieurs artistes d'ongles basés à Los Angeles qui font un travail phénoménal, mais ce qui distingue Lila, c'est son style et ses designs d'aérographe originaux. Elle a été une pionnière influençant le jeu des ongles.

Ce que j'aimerais que les gens sachent à propos de mon travail : il a fallu beaucoup d'entraînement et de patience pour en arriver là. Jusqu'à récemment, les artistes des ongles n'étaient pas appréciés, voire condamnés, car notre travail était considéré comme une partie subalterne de l'industrie de la beauté. Parce que les ongles sont physiquement petits, ils sont négligés en tant que support pour le véritable art. Le temps est venu pour tout le monde d'embrasser les artistes des ongles sous le parapluie de la beauté.

Ce que j'aime le plus dans mon travail : La capacité de laisser libre cours à ma créativité. De tous les métiers que j'ai exercés dans ma vie, j'ai la chance d'avoir trouvé ma passion. Relever un défi et l'exécuter procure un sentiment inégalé. Les artistes traditionnels logent leurs œuvres sur les murs ; mon art bouge — au propre comme au figuré.

Mes drapeaux verts chez un client : Respect, humilité et générosité. Je peux toujours dire quand quelqu'un est authentique. Je ne m'attends pas à ce que mes clients soient toujours de bonne humeur. En fait, j'espère pouvoir égayer leur journée avec une séance de thérapie et un nouveau set. Je veux dire, Elle Woods nous a appris le mieux dans "Legally Blonde": "Où allez-vous quand vous vous sentez déprimé? Votre technicienne des ongles, bien sûr!"

Mes drapeaux rouges chez un client : droit, attentes irréalistes et annulations ou rééchelonnements constants. Ce qui est intéressant dans le fait d'être un artiste d'ongles dans la capitale des influenceurs et des célébrités, c'est que vous avez beaucoup de droits. J'ai une politique de tolérance zéro à cet égard, ce que j'ai clairement indiqué sur ma plateforme. Je ne parle pas de légers retards ou de pourboires, tant que je sais que la personne à qui je vais tenir la main pendant les prochaines heures me respecte en tant que personne et artiste.

Le moment où j'ai réalisé que faire des ongles était une forme d'art : lorsque j'ai perfectionné des techniques qui m'aident à obtenir le look de chaque ensemble. Chaque artiste possède un ensemble de compétences uniques et des nuances subtiles qui rendent son art identifiable. L'art des ongles nécessite de la concentration, de la précision, de la polyvalence, de la dextérité manuelle et une connaissance des produits chimiques, de l'anatomie et de la théorie des couleurs. Les pionniers du nail art ont ouvert la voie à cette renaissance, et je suis honorée d'en faire partie.

Je fais des ongles parce que : j'aime créer un endroit sûr pour moi et mes clientes. C'est ma forme de thérapie. J'ai commencé à faire des ongles au début de la pandémie. Mon anxiété était mauvaise, alors j'ai commencé à me faire les ongles et j'ai réalisé que [c'était] thérapeutique, alors j'ai couru avec. C'est vraiment gratifiant, et j'ai hâte de voir où ça va.

Je décrirais mon style/forme d'ongle comme : Un peu de ceci et un peu de cela. J'aime trouver l'inspiration dans tout ce qui m'entoure. Mon téléphone est rempli de photos que j'ai l'intention d'utiliser comme source d'inspiration.

En tant qu'artiste d'ongles, je suis plus qu'un simple artiste d'ongles. Je suis aussi : Une amie, une confidente, une comédienne et une thérapeute.

La chose improbable qui inspire mon nail art en ce moment est : la nourriture, l'huile d'olive en particulier. Chaque fois que je cuisine et que j'utilise de l'huile, j'aime prendre des photos des différents motifs qui sortent.

Le flux de pensées qui me passe par la tête lorsque je fais les ongles de quelqu'un ressemble à : Oh mec. Si mon client est silencieux, je pense toujours à ce qui pourrait lui passer par la tête. Aiment-elles leurs ongles ? Pensent-ils que c'est gênant qu'il soit silencieux ? Je pense plus. Si c'est un habitué, alors j'entre juste dans un état de flux et je suis présent et pas vraiment dans ma tête - à moins que nous ne parlions de quelque chose de fou. Ensuite, je suis généralement comme, "Merde, c'est sauvage."

Une autre nail artist de Los Angeles dont j'adore le travail : C'est dur, il y a tellement d'artistes incroyables ! Mais @nailjerks et @nailedbytav sont mes meilleurs choix !

Ce que j'aimerais que les gens sachent à propos de mon travail : il y a tellement d'étapes à franchir pour faire des ongles. Ce n'est pas facile, il faut être méticuleux.

Ce que j'aime le plus dans mon travail : outre le fait que je crée de l'art tous les jours, j'aime vraiment les relations que j'ai créées avec mes clients devenus amis.

Mes drapeaux verts chez un client : lorsqu'il sait ce qu'il veut, qu'il n'est pas constamment au téléphone, qu'il s'assoit correctement, qu'il fait confiance au processus, qu'il est respectueux et qu'il comprend que vous êtes aussi humain !

Mes drapeaux rouges chez un client : En retard à leur rendez-vous, vous bousculez, faites des allers-retours sur ce qu'ils veulent, ne respectez pas votre temps.

Le moment où j'ai réalisé que faire des ongles était une forme d'art : quand j'ai commencé à voir des artistes d'ongles peindre des œuvres d'art très détaillées qui ressemblent presque à un autocollant à quel point c'est bon. Et les ongles sculptés en 3D sont aussi fous ! C'est fou de voir comment les ongles de nos jours peuvent aussi avoir de la hauteur, pas seulement de la longueur.

Je fais des ongles parce que : je voulais voir et faire quelque chose de différent.

Je décrirais mon style/forme d'ongle comme : Une collection de mes pensées.

En tant qu'artiste d'ongles, je suis plus qu'un simple artiste d'ongles. Je suis aussi : Un être humain qui vit comme tout le monde.

La chose improbable qui inspire mon nail art en ce moment est : les vieux films et vidéoclips, et d'autres artistes.

Le flux de pensées qui me passe par la tête lorsque je fais les ongles de quelqu'un ressemble à : Une combinaison de tant de petites choses : La forme est-elle parfaite ? Comment puis-je rendre ce look unique? Est-ce que j'aime à quoi ça ressemble? Est-ce ce que mon client envisageait ?

Une autre nail artist de Los Angeles dont j'adore le travail : @mija_nailz, avec qui j'ai la chance de partager un espace.

La chose que j'aimerais que les gens sachent à propos de mon travail : cela ne ressemble pas à un travail, mais plutôt à une expression. J'ai juste la chance d'être payé pour le faire.

La chose que j'aime le plus dans mon travail : Pouvoir créer sur des gens qui embrassent mon art autant que moi.

Mes drapeaux verts chez un client : Un client qui respecte mon temps et qui arrive avec une bonne énergie.

Mes drapeaux rouges chez un client : Le "Combien coûtent-ils?" sans autre client de contexte.

Le moment où j'ai réalisé que faire des ongles était une forme d'art : lorsque je suis tombé sur @krocain pour la première fois et que je suis descendu dans un terrier de lapin de tout ce qui concerne les ongles.

Je fais des ongles parce que : Le fait d'être sans papiers m'a poussé à créer ma propre entreprise. J'étais dans ma quatrième année à Cal State LA quand j'ai commencé à réaliser à quel point mes choix de carrière étaient incertains après avoir obtenu mon diplôme parce que je n'étais même pas en mesure de postuler pour un emploi. J'ai commencé avec les extensions de cils et on peut dire que ce n'était pas pour moi. Après cela, j'ai commencé à explorer les ongles et j'en suis rapidement tombée amoureuse. J'aime le processus et la liberté créative qui l'accompagne.

Je décrirais mon style/forme d'ongle comme suit : Des dessins amusants et colorés dessinés à la main.

En tant qu'artiste d'ongles, je suis plus qu'un simple artiste d'ongles. Je suis aussi : Une maman chien, une tante, une Oaxaqueña résiliente.

La chose improbable qui inspire mon nail art en ce moment est : la texture. J'aime toujours un bon décor 3D.

Le flux de pensées qui me passe par la tête lorsque je fais les ongles de quelqu'un ressemble à : J'espère qu'il aime ça… Pourquoi est-il si silencieux ? Ne les aiment-ils pas ? Retenez votre souffle, s'il vous plaît ne bougez pas. OK, je dois le récupérer maintenant - j'ai 15 minutes avant que mon prochain client n'arrive *commence à paniquer.* WOW… J'ai fait ÇATT.

Un autre nail artist de Los Angeles dont j'adore le travail : @setbyjas.

Ce que j'aimerais que les gens sachent à propos de mon travail : c'est plus que de beaux résultats. Il y a tellement de choses qui entrent dedans. Cela demande beaucoup de patience et de dévouement.

Ce que j'aime le plus dans mon travail : Établir des relations individuelles avec mes clients. Ils sont définitivement plus que des clients; ils sont devenus mes amis.

Mes drapeaux verts chez un client : À l'heure à leur rendez-vous. Prend soin de ses ongles (ne les arrache pas, ne les utilise pas comme un outil). Reste immobile la plupart du temps. Les pourboires sont un plus.

Mes drapeaux rouges chez un client : En retard à son rendez-vous. Bouge trop pendant leur rendez-vous. Laisse mon message sur vu. Annule la dernière minute [ou une] non-présentation. Pense qu'ils connaissent le processus de votre travail.

Le moment où j'ai réalisé que faire des clous était une forme d'art : j'ai grandi en regardant mon père fabriquer des objets en bois. J'ai toujours été étonné par le processus, le regardant transformer un seul morceau de bois en une horloge de maison fonctionnelle, un portrait ou un bateau dans une bouteille. Mon père est décédé en 2011. Mais depuis que j'ai commencé à faire des ongles, chaque série m'a fait me sentir connectée à mon père. C'est un rappel du cadeau qu'il m'a laissé pour créer, et j'ai réalisé que faire des clous n'était pas différent de faire de l'artisanat en bois. Vous ne créez rien en quelque chose. C'est un processus tellement unique de réaliser que chaque ensemble de clous est une petite œuvre d'art.

Je fais des ongles parce que : Ma motivation est ma créativité. J'ai beaucoup d'idées.

Je décrirais mon style/forme d'ongle comme suit : Beaucoup de gens disent qu'ils savent que ce sont mes ongles quand ils voient la façon dont je les ai façonnés. Ensuite, mon placement de strass, parce que j'aime le bling. Mon style varie, mais il est très voyant. Comme, vous devez voir ça.

En tant qu'artiste d'ongles, je suis plus qu'un simple artiste d'ongles. Je suis aussi un : Ami. Je suis comme une famille. Je suis thérapeute, quelqu'un sur qui tu peux t'appuyer. Je ne suis pas là pour faire vos ongles et seulement vos ongles. Je suis ici pour écouter et entendre à quel point vous êtes stressé. Parce que je comprends et je ferai la même chose.

La chose peu probable qui inspire mon nail art en ce moment est la suivante : dites que vous me donnez une couleur - je reçois une ambiance d'une seule couleur. J'aime aussi l'ambiance de mes clients. Je sais quel genre d'ambiance ils recherchent. Je sais ce qui leur va bien.

Le flux de pensées qui me passe par la tête lorsque je fais les ongles de quelqu'un ressemble à ceci : je déclenche des conversations qui, je le sais, retiendront leur attention. Par exemple, tout ce qui s'est passé sur les réseaux sociaux, la Shade Room - [something] super juteux ou que je me dis, "Tout le monde en parle." Mais je sais quand un client est prêt à arrêter de parler. Je sais cela. Je le sens. Je garderai le silence. C'est dur pour moi mais...

Une autre nail artist de Los Angeles dont j'adore le travail : je n'aime pas copier. J'aime mettre mon propre truc là-dedans et donner l'impression que Taya l'a fait.

La chose que j'aimerais que les gens sachent à propos de mon travail : j'aimerais que beaucoup plus de gens sachent que je ne fais pas que des ongles. Je possède également une fourniture d'ongles. J'ai du vernis gel, une couche de finition, des breloques, de la poudre acrylique (shopnailssbytaya.com).

Ce que j'aime le plus dans mon travail : la plupart du temps, mes clients n'ont pas de préférence. Ils sont comme, "Ma fille, je sais que tu vas faire de la bombe. Je sais que tu ne vas pas me contrarier. Je n'ai pas à poser mes questions." La plupart du temps, ils me laissent faire ce que je fais.

Mes drapeaux verts chez un client : ils sont patients, ils sont compréhensifs, ils savent d'où je viens. Si tu sais que ça vaut le coup, je n'ai rien d'autre à te demander.

Mes drapeaux rouges chez un client : Une chose qui m'irrite, c'est quand un client regarde ses ongles [pendant le processus]. Ou quand ils vous disent, je veux faire ceci, ceci et cela, de cette façon. Je me dis, "Fille. Tu aurais pu le faire toi-même."

Le moment où j'ai réalisé que faire des ongles était une forme d'art : un an après avoir commencé, j'ai remarqué que j'y mettais mon cœur et mes pensées et j'ai réalisé que c'était un exutoire pour moi. C'est une autre forme de me mettre là-bas dans ma créativité.

Photographie par Mariah Tauger Los Angeles Times

Angie Wang est illustratrice, animatrice, co-fondatrice du festival annuel de bandes dessinées Comic Arts Los Angeles et lauréate du prix James Beard. Elle enseigne l'illustration à l'USC.

L'artiste Brenda Huerta attend que quelqu'un lui demande pourquoi elle a choisi la poignée Instagram, @c0mptonkitty. Elle colore les cheveux dans des éclaboussures vibrantes emblématiques depuis 2017, et cela n'a toujours pas été le cas. Pour commencer, dit Huerta, elle a grandi à Compton, juste en bas de la rue du salon où elle travaille aujourd'hui, qui présente des peintures de femmes portant des tresses, des bobines et des torsions sur la fenêtre. Huerta, 26 ans, a également atteint la majorité à l'ère d'Odd Future, où les chats étaient particulièrement symboliques, apparaissant sur les produits Golf Wang avec les yeux noircis et des croix à l'envers marquant leur front.

L'Instagram de Huerta, où ses créations remplissent la grille de paysages de barbe à papa sur une toile de fondus blanchis, a servi d'herbe à chat pour une liste de clients que Huerta décrit comme des personnes jeunes et créatives partageant les mêmes idées. Cela inclut ceux qui ont grandi à Los Angeles. comme l'habituel de Huerta, le musicien de Leimert Park Six Sev — et ceux qui viennent de plus loin, dont la star portoricaine du reggaeton Rauw Alejandro. Le lien entre toutes les personnes qui trouvent Huerta, note-t-elle, est une volonté d'y aller, d'expérimenter, de communiquer quelque chose à travers leurs cheveux. "Il est plus facile de s'identifier aux choses qui nous préoccupent", déclare Huerta.

Une fois que le client est dans le fauteuil, la danse commence. Ils y ont pensé pendant des jours, parfois des semaines. Ils passent en revue l'histoire de leurs cheveux en détail, partageant toute préoccupation concernant les dommages. Ils ont des photos d'inspiration qu'ils affichent sur leur téléphone, en veillant à éviter toute capture d'écran inexplicable. Brenda écoute tout cela avant d'offrir son point de vue sur ce qui pourrait fonctionner, ce qui ne fonctionnera pas. Elle parle d'un ton direct et désinvolte, comme cette amie à qui vous ne demandez conseil que si vous voulez entendre la dure vérité ou son opinion. Raison d'être : Huerta voit cela comme une collaboration, un échange qui honore les idées du client, mais se sent fidèle à sa propre vision en tant qu'artiste. Elle préfère faire des travaux abstraits de forme libre, peindre au doigt des rouges, des bleus, des oranges et des jaunes sur des cultures courtes ou des mèches plus longues, plutôt que de faire une réplique d'image de stock, disons, une paire de dés entourés de flammes. (Et elle ne recrée jamais, jamais le travail d'un autre artiste textuellement.)

La rédactrice en chef beauté d'Image, Darian Symoné Harvin, était assise dans le fauteuil de Brenda par une chaude après-midi de septembre. Harvin a coupé ses cheveux au début de l'été, depuis qu'elle a trouvé un sentiment de liberté grâce à l'expérimentation, rendue possible par un nouveau détachement de ses cheveux. J'étais là aussi, assis en tant qu'ami que vous amenez à votre rendez-vous de coiffure pour la compagnie, mais finalement prend juste de la place, pose des questions non sollicitées et mange les collations gratuites du salon. (Pour mémoire, Huerta n'autorise pas les clients à apporter des plus.) Harvin et Huerta ont travaillé ensemble sur une idée de design qui leur semblait fidèle à tous les deux, ayant une conversation qui examine la relation particulière entre le coiffeur et le client et mettant en évidence le joie enfantine dans la collaboration.

Darian Symoné Harvin : J'ai utilisé du shampoing violet hier soir parce que je pensais que cela donnerait un peu de vitalité à mes cheveux. J'hésitais à [eau de Javel] le haut même s'il a commencé à pousser parce que je viens juste de mettre un peu de texturant dessus - donc si nous mettons de l'eau de Javel dessus, j'ai l'impression que ça va juste tomber. Je vais remonter mon inspiration. Je veux faire quelque chose d'éthéré, mais si nous voulons l'accélérer d'une manière ou d'une autre…

Brenda Huerta : Je pensais déjà que nous pourrions ajouter plus de couleur. Je peux certainement voir la nouvelle croissance, mais je comprends évidemment vos préoccupations [avec l'eau de Javel]. Ce qui m'inquiète, c'est de voir une ligne où les racines poussent. Ce que nous pourrions faire, c'est peut-être utiliser un révélateur léger - généralement, je n'utilise rien de plus qu'un 20, ce qui est standard, mais je peux utiliser un 10, voire un 5 - et y aller lentement, en quelque sorte garder les cheveux en haut.

DSH : Faut-il juste couper le haut ? Dans ma tête, si on les coupe, alors c'est moins de ces cheveux [déjà] décolorés et on ne décolorera que mes nouvelles pousses, toute ma tête. Je suppose que la question est de savoir s'il existe un moyen de blanchir toute ma tête et d'obtenir toujours le meilleur résultat.

BH : Je pense que nous l'avons [coupé] après. La meilleure idée est de simplement blanchir toute votre tête telle qu'elle est maintenant, puis de regarder la santé de vos cheveux une fois que nous les lavons, puis si nous devons les couper, nous le ferons.

DSH : C'est une bonne idée. Vous voyez comment je réfléchis trop ? Ils savent.

Brenda commence à brosser une solution d'eau de Javel épaisse sur la tête de Darian, qui a été enrichie avec le liant Olaplex pour assurer un minimum de dommages. Le picotement commence rapidement sur le cuir chevelu de Darian ; l'odeur vertigineuse des produits chimiques nous brûle tellement les narines.

Julissa James : Quelque chose que je voulais vraiment vous demander à tous les deux, c'est la relation entre le styliste et le client.

DSH : Mon désir n°1 est d'avoir un coiffeur avec qui vous pouvez vibrer et avec qui vous avez un certain niveau de relation ou de relation. Où vous pouvez vous rattraper et parler. Quand je suis au fauteuil, je vous raconte ma vie et aussi j'entends ce que vous faites ou comment se passe votre travail. Je vous dis ce avec quoi je me bats en ce moment. Et cela ressemble à un échange d'énergie. Cela ressemble presque aussi à la résolution de problèmes. Souvent pour moi, quand je suis dans le fauteuil, c'est un peu un courant de conscience, parce que je suis détendu. Le partage de perspective est vraiment important pour moi, de la même manière que je rattraperais un ami.

JJ : Et avez-vous l'impression que la qualité de cette relation façonne ce que vous ressentez pour vos cheveux en fin de compte ?

DSH : C'est le cas. Je pense que cela ne fait qu'ajouter à la confiance. Souvent, vous vous sentez plus à l'aise en disant : « Oh, je n'aime pas vraiment ça. Ou "j'ai un peu changé d'avis". Ou même poser une question. Je veux dire, je suis journaliste, donc je demande par curiosité — quels produits vous utilisez. Je veux savoir ce que vous préférez. Je veux savoir dans quoi tu es en ce moment.

JJ : Brenda, tu fais ça depuis trois, quatre ans. Comment en êtes-vous venu à comprendre cette dynamique par vous-même ?

BH : Il y a cette plaisanterie permanente selon laquelle quand quelqu'un se donne une transformation capillaire, il passe par là. Je suppose que la première étape est d'aller chez un professionnel. C'est un donnant-donnant. Ils m'aident de la même manière que je les aide. C'est ce qui me passionne, c'est donc l'expression créative de mon côté. Mais il y a un lien avec chacun d'eux.

Comme [Darian] l'a dit, je les rattrape. Je connais leur vie. Ce sont mes copines. Ils me racontent leur vie amoureuse, leurs combats. Je suis comme, il l'a encore fait? Ils n'ont pas besoin de me voir tout le temps, donc ils peuvent libérer sans jugement. Mais en même temps, je suis très vocal et mes clients le savent déjà.

DSH: Même cela est si important, car c'est ce qu'est Brenda. [En tant que cliente], vous devez être quelqu'un qui va apprécier cela lorsque vous vous asseyez sur sa chaise. C'est ainsi que vous trouvez votre personne. Pour moi, j'adore ça. Je suis très vocal et je suis très dans ma tête donc je veux parler à quelqu'un qui va me donner son opinion.

BH : Après ce premier rendez-vous, vous savez déjà s'ils vont revenir ou non. Et ce n'est pas une rancune, je ne suis pas la styliste qu'il vous faut.

Le moment de laver l'eau de javel arrive rapidement, et le temps presse ici. Après leur retour de l'évier, où Brenda lave Darian avec plus d'Olaplex, Darian sort à nouveau ses références et ils atterrissent sur deux couleurs : magenta ("Magenta est une question d'harmonie universelle", dit Darian) et un bleu turquoise profond . Ils vont et viennent sur le style : les options sont en cercle, comme nous imaginons la plupart des "auras", rayonnant du centre du cowlick de Darian, ou quelque chose d'un peu plus libre qui évoque toujours le même sentiment. Ils décident de la forme libre et Brenda commence à mélanger les couleurs pour atteindre le niveau parfait de chacune - ce qui est sa partie préférée.

JJ : Brenda, quand avez-vous commencé à décolorer vos cheveux ?

BH : J'ai grandi dans une école catholique, donc je n'avais pas vraiment le droit d'avoir les cheveux colorés. Mais l'été avant d'entrer au lycée, ma tante m'a aidée. C'était dans la cuisine de quelqu'un, en train de me laver les cheveux au-dessus de l'évier. J'ai essayé de m'en tirer avec des couleurs différentes, mais il fallait toujours que ce soit quelque chose d'un peu plus naturel, comme un rouge. Je devais porter un uniforme à l'école, donc c'était ma seule façon de me démarquer.

DSH : Je suis curieuse, Brenda, qu'est-ce que vous pensiez initialement vouloir faire ?

BH : J'ai étudié la psychologie à l'université. Je veux dire, essentiellement, nous sommes des thérapeutes. Et je pense que cela me permet de réunir les deux passions. Je peux parler aux gens et aussi leur donner confiance en eux - et je peux être créatif.

Mon style personnel et ce qui m'a influencé me semblait très naturel. Je suis nul en peinture, je suis nul en dessin. [La couleur des cheveux] avait du sens. Je suis passionnée non seulement par la couleur, mais aussi par l'art de la coiffure. L'histoire de celui-ci. Tout.

DSH : Quand vous vous disiez : « Oh, je pensais que nous pourrions faire plus de couleurs », c'est un tel niveau pour moi. J'ai des références, mais je suis le type de client auquel je veux que vous ajoutiez votre touche. Ceci - [faisant référence à une photo d'ongles conçus avec une aura diffuse] - n'est qu'un concept.

BH : Certaines des meilleures conceptions sont le fruit d'un effort de collaboration. [Mes créations sont] toujours un effort de collaboration parce que je n'aime pas faire ce que les gens me disent.

JJ : Parce que tu es une artiste, Brenda. Il faut se sentir connecté à la pièce.

BH : Quelqu'un m'apporte une photo du travail de quelqu'un d'autre ? Je ne vais pas le faire.

JJ : Pouvons-nous en parler ? Parce que c'est une telle chose, non?

BH : Typiquement, [lors d'une] consultation, je leur demande leur historique capillaire, puis je leur demande une inspo. Certains d'entre eux n'ont aucune inspiration à donner. Je suis genre, une photo d'une couleur que tu aimes ? Même si c'est une photo d'ongles. Quelle est l'ambiance ? Maintenant je comprends ce que tu veux faire et ensuite nous pouvons commencer.

JJ : Darian, comment as-tu trouvé l'inspiration pour tes cheveux aujourd'hui ?

DSH : Quand je cherche à envoyer une inspiration, j'aime aller sur la page de l'artiste parce que cela me donne une idée de ce qu'il aime et de quoi il est fier. J'ai vu quelques images sur la page de Brenda où je pensais tellement à l'aura. J'avais vu des références d'ongles que j'avais déjà enregistrées juste à côté. Mais j'aime m'approvisionner même à partir de - j'aime envoyer des motifs, des tissus. J'ai envoyé des robes.

BH : C'est préférable.

Brenda commence par le magenta, le faisant tourbillonner autour des tempes de Darian dans un mouvement de tourbillon. Ici, le magenta était important : pour Darian, la couleur représente l'audace, l'harmonie et demander ce que vous voulez. En portant la couleur sur sa tête, elle voulait qu'elle communique qu'elle est féminine tout en étant ancrée; qu'elle est confiante mais qu'elle n'a pas toutes les réponses.

DSH :

En fait, j'ai remarqué sur votre compte Instagram que vous ne portez pas de gants [lorsque vous peignez sur les cheveux] et je me suis dit : "Oh, elle aime ça."

BH : C'est juste mieux. J'aime être un peu désordonné.

JJ : Cela ressemble à quelque chose qui vous mettrait en contact avec votre enfant intérieur – vous deux, en fait.

DSH : Mon Dieu, vous dites ça — juste le niveau de découverte et de fierté de vous permettre d'y aller. En ce moment, je ne me sens pas nerveux. Je n'ai pas envie de dire "Qu'est-ce que je fais ?" Je laisse faire.

Photographie de Jean-Philippe Joseph For The Times