'The Mandalorian' cloue l'art subtil du jeu d'acteur sans visage

"Personne ne peut lire mon visage impassible": l'édition lointaine, très lointaine de la galaxie.

Comme la troisième saison deLe Mandalorien tourne autour de Mando, alias Din Djarin, cherchant à se racheter pour avoir enlevé le casque, il est temps de parler de l'éléphant dans la pièce, alias le casque lui-même. Comment est-il possible qu'à l'époque où la plupart des super-héros enfilaient et enlevaient nonchalamment leur casque d'une simple pression sur un bouton (oui, Marvel, je parle de vous), le public ait craqué pour un personnage dont le visage n'a-t-il guère été montré ? Le Mandalorien nous a appris l'art subtil de transmettre des émotions complexes avec un seau en métal sur la tête - et ce n'est pas toujours le casPierre Pascalderrière le casque.

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Le casque est depuis longtemps un élément de base de la conception de costumes de cinéma, cependant, il implique un problème de protection du visage du personnage non seulement contre les dommages, mais aussi du point de vue du public. Les films résolvent généralement le problème soit en ne donnant pas de casque au personnage, soit en écrivant dans l'histoire une raison pour laquelle le casque doit être retiré - volontairement ou non - même au milieu de la bataille la plus intense. Alors que certains films sont capables de faire un compromis raisonnable en montrant une vue interne du casque, afin que le public puisse vérifier le personnage (pensez à Tony Stark dansHomme de fer ), d'autres ressentent la nécessité de sortir le personnage de l'armure à la fois émotionnellement et physiquement, malgré l'importance du casque pour l'intrigue ou l'histoire du personnage. Notamment, la récente adaptation télévisée deHalo(Paramount +) a montré que le public, en particulier la base de fans, peut éprouver du ressentiment contre un tel traitement des personnages masqués emblématiques.

En revanche,Guerres des étoiles en tant que franchise, elle est connue depuis longtemps pour ses personnages portant des masques qui ne se déclenchent presque jamais. Le système de survie de Dark Vador, le symbole de la culture guerrière mandalorienne, même ces nombreux extraterrestres et robots (C-3PO dans la trilogie originale était joué par l'acteurAnthony Daniels dans un costume encombrant) - la liste des casques et masques emblématiques de l'univers Star Wars s'allonge encore et encore, et nous n'avons même pas abordé la richesse des stormtroopers. Malgré le manque de visages humains et d'émotions, ce sont tous des personnages extrêmement bien développés et aimés. Alors, quel est le secret pour réussir un personnage sans trop compter sur le visage comme outil émotif ?

Dans la scène qui suit la séparation de Din avec Grogu, nous voyons le Mandalorien atteindre le panneau de commande du vaisseau spatial uniquement pour trouver le bouton métallique sphérique manquant. Au lieu de voir de la tristesse ou de l'hésitation sur le visage du personnage, le public doit s'appuyer sur d'autres canaux - le langage corporel dans ce cas - pour percevoir le drame. Alors que nous nous mettons naturellement à la place du personnage, en imaginant ce qu'il doit penser et ressentir, et quelle doit être son expression faciale derrière le casque, nous projetons nos propres sentiments, favorisant un investissement dans un récit dramatique déjà fort.

Le génie de The Mandalorian est que le casque est tissé dans le tissu de l'histoire et agit comme un puissant pilote d'intrigue et un intensificateur de drame. Briser le credo sacré de ne pas enlever le casque dans "Chapitre 15: Le croyant" déclenche toute une cascade d'événements, conduisant à la tension dramatique entre Din Djarin, The Death Watch et le reste des Mandaloriens dans la troisième saison de l'émission. Enlever le casque uniquement dans les scènes les plus dramatiquement intenses crée une emphase naturelle et un incroyable gain émotionnel : partager un moment de liaison intime avec son fils Grogu avant de le donner à Luke Skywalker ou abandonner la résistance et révéler son visage devant le droïde envers lequel il ressentait autrefois du mépris et des préjugés - le casque n'est pas seulement la pierre angulaire de l'identité du héros, mais aussi un outil puissant pour marquer les moments clés de l'arc du personnage.

Même s'il est incroyablement difficile de transmettre la tension d'une scène lorsque le visage du personnage principal est recouvert d'acier, le fait d'être dépouillé de son outil d'acteur le plus favorable peut devenir une force motrice puissante pour que les acteurs recherchent des moyens alternatifs, mais tout aussi efficaces, de construire un lien émotionnel fort entre le public et un personnage. Comme cela a été prouvé parJames Earl Jones ' Excellente performance vocale de Dark Vador, la voix joue un rôle essentiel dans la création d'un personnage emblématique. Le Mandalorien applique cette notion car sa voix profonde, modulée et (oserais-je dire) sexy est pratiquement inséparable du personnage autant que l'armure beskar brillante et le casque signature (même s'il est impossible de le voir dans vrai vie).

Alors que la performance vocale appartient à un seul et unique Pedro Pascal (enregistré en post-production), en ce qui concerne la représentation physique de notre héros, la figure blindée que nous voyons à l'écran est interprétée par trois personnes - Pascal et son corps double,Brendan WayneetLateef Crowder . Le travail des doubles dans The Mandalorian n'a pas été réservé à de simples séquences d'action lourdes de cascades – Wayne, qui a contribué à chaque épisode de The Mandalorian jusqu'à présent, a déclaré dans une interview pour Vulture que lui et Pascal avaient été dans un dialogue constant en développement une vision commune du langage corporel distinctif de Mando : une légère inclinaison du casque, un soupir fort en réponse à la malice de Grogu, la main gantée serrée dans un poing - ces micro-actions sont déjà devenues caractéristiques et aident vraiment à informer l'efficacité de Din Djarin en tant que personnage global. Il est clair que l'établissement d'une bonne relation de travail entre tous les interprètes est la clé pour construire un personnage convaincant. Peu importe qui est sous le casque mandalorien, le héros doit se déplacer de la même manière reconnaissable.

Sur le tournage de "Chapitre 4 : Sanctuaire", le réalisateurBryce Dallas-Howarda travaillé principalement avec les doubles de Pascal pendant que l'acteur était occupé à répéter King Lear à Broadway (la situation s'est répétée lorsque Pedro s'est éloigné de Mando pour filmerLe dernier d'entre nous ). Ironiquement, "Sanctuary" s'est avéré être l'un des épisodes les plus romantiques de la série, sinon le plus romantique, mettant en lumière le côté doux de Mando alors qu'il développe des sentiments pour la belle Omera (Julia Jones ) de la planète Sorgan. La chimie indéniable entre les personnages rend toujours plus poignant le fait de voir le Mandalorien arrêter les mains d'Omera lorsqu'elle essaie de soulever son casque. Bien que nous ne puissions pas voir le visage du héros, ses mains disent tout - la prise douce mais ferme transmet tous ces sentiments contradictoires qu'il combat à ce moment-là. Le dernier regard que Mando jette sur le village à la fin de l'épisode est tout aussi révélateur, même si le public ne reçoit que la direction de la visière en T.

Bien qu'il soit indéniablement plus facile de transmettre l'humanité et la personnalité à travers les expressions faciales, même les sentiments les plus complexes peuvent être montrés tout aussi efficacement à travers les mouvements les plus subtils du corps et de la voix. Le Mandalorien prouve que porter un masque quand cela convient à l'histoire peut construire un récit dramatique fort et informer de véritables performances collaboratives de plusieurs acteurs, chacun apportant quelque chose d'unique au personnage.

Daria est chercheuse indépendante et rédactrice pour Collider. Une combinaison d'un baccalauréat en histoire de l'art et d'une maîtrise en études de la mode fait de Daria une personne idéale à qui s'adresser lorsque les questions de costumes historiques et de drames d'époque sont en cause. Daria est une universitaire et une geek passionnée et a produit un certain nombre d'articles universitaires et de conférences sur le sujet des études de fandom. Dans ses temps libres, elle aime pratiquer l'escrime à l'épée classique, mais de temps en temps, vous pouvez aussi la voir avec un sabre laser.