Poncili Creation & Laser Days, Nu Jazz, Evicshen, Ex Wiish et MC Alex Tatarsky

Des billets

Avance de 28 $

35 $ ​​le jour du

Rejoignez-nous dans le PW Main Hall ce 15 juillet pourAutant qu'une piñata, un spectacle et un événement musical mettant en vedette une troupe de marionnettes expérimentalesCréation Ponciliet studio de construction du mondeJournées Laser.Pas Jazz,Évichen, etEx ascenseurprésentera des performances en direct, et le programme sera animé parAlex Tatarski.

À propos des artistes

Création Poncili crée des interactions multisensorielles avec des marionnettes colorées, certaines aussi grosses qu'une voiture et d'autres aussi petites qu'un sou. Utilisant la danse, la musique et la créativité brute, ils cherchent à interagir avec le public, les événements et l'architecture en général. Sans objectif final en vue, ils parcourent le monde sans but, créant des Ted Talks non autorisés défendant le changement et la créativité sous la forme de spectacles de marionnettes décentralisés.

Fondée par les frères jumeaux Pablo et Efrain Del Hierro, troupe de marionnettes expérimentale portoricaineCréation Poncili génère des expériences performatiques et audiovisuelles qui jaillissent de leurs sculptures interactives qu'ils appellent objets. Depuis 2012, ils travaillent avec des objets, des installations et des vidéos à grande échelle, bien qu'ils soient surtout connus pour leurs performances qui impliquent de la musique en direct, de la danse et des contes expérimentaux. Des objets grossièrement sculptés faits de mousse de polyuréthane et de matériaux récupérés de la poubelle complètent des mécanismes artisanaux et des couleurs choquantes, offrant des images accrocheuses. Leur processus artistique est une exploration de la façon dont ils peuvent modifier la vie, les autres et la réalité à travers les objets et le mouvement. Pour cette raison, ils ne se sont jamais limités à des lieux ou des scènes spécifiques et ont présenté leur travail dans des festivals de marionnettes, des galeries, des musées, des écoles, des bars, des foires d'art, des festivals de musique et des salles de bains.

Pas Jazz synthétise plus d'une décennie de six voyages musicaux uniques, mais naturellement interconnectés. Certains membres ont passé des années sur la scène électronique expérimentale de New York, tandis que d'autres ont consacré l'essentiel de leur vie musicale à poursuivre ce que nous appelons le "Jazz". Malgré des influences disparates, tous sont liés par une profonde appréciation des frontières musicales qui restent à explorer, créant ce qui défie les limites du genre. Les artistes constituant le collectif « Nu Jazz » se sont produits partout à New York, aux États-Unis et dans le monde avec leurs groupes respectifs tels que Deli Girls, Murderpact, CGI Jesus, Beshken, WRENS, le Trap Music Orchestra et The Beak Trio. ; partager la scène avec des sommités comme Jaimie Branch, Jason Lindner, Tomoki Sanders, Leya, Poncili Creacíon et bien d'autres. De vastes paysages sonores électroniques, des textures vocales extraterrestres et une improvisation ouverte immergée dans un fanfaron punk brut distinguent Nu Jazz des autres.

Évichen est le nom de guerre de l'artiste sonore, interprète de musique expérimentale et inventrice Victoria Shen (elle). Basée à San Francisco, la pratique sonore de Shen s'intéresse à la matérialité/physique du son et à sa relation avec le corps humain. Sa musique comprend des synthétiseurs modulaires analogiques, des disques vinyle/résine et de l'électronique auto-construite. La musique de Shen évite les conventions d'harmonie et de rythme au profit de textures extrêmes et de tons gestuels.

Shen est notamment l'inventrice des Needle Nails, des clous en acrylique avec des aiguilles de platine intégrées lui permettant de jouer jusqu'à 5 grooves d'un disque à la fois. L'approche DIY de Shen s'étend au-delà des instruments mais aussi des sorties musicales. Son premier LP, Hair Birth, présente une pochette d'album en cuivre qui transforme la pochette en un haut-parleur à travers lequel le disque peut être joué. Récemment, Shen a commencé à publier des disques en résine faits à la main incrustés de matériaux trouvés, chaque pièce fonctionne non seulement comme un support musical jouable, mais comme des objets d'art uniques.

Ex ascenseur est un rêve éphémère et le projet de Ben Shirken, un artiste sonore et compositeur basé à New York. Leur premier album "Shards of Axel" [Incienso, 2023] est son propre piège à progrès. Désorienté dans une conscience virtuelle collective, il réapparaît continuellement dans un paysage métallique poignant, reflet de notre monde connecté mais aliéné. La pratique de Shirken est souvent basé sur le collage, impliquant un travail avec Max MSP, des synthés modulaires et des instruments de chambre pour composer des paysages sonores génératifs mais composés. Ils sont les fondateurs du label et de la série de performances 29 Speedway, mettant en vedette des artistes électroniques improvisés et des installations sonores multimédias. Shirken produit également pour et joue des synthés modulaires dans le supergroupe de free jazz "Nu Jazz" avec Dan Orlowski de l'incontournable électronique hardcore Deli Girls et quatre autres joueurs respectés de la scène new-yorkaise. Au milieu d'une métropole en plein essor, nous nous forçons à des moments de répit, d'espace pour respirer une paix volontaire alors que nous nous retrouvons ensemble. "Shards of Axel" nous le renvoie.

Journées Laser est un studio de création de monde de rendu en temps réel co-fondé par Jack Wedge et Will Freudenheim. Ils construisent des mondes, des histoires et des personnages en utilisant des moteurs de jeu et des animations. Ils conçoivent également des performances animées en direct en temps réel et collaborent actuellement avec Superplastic pour créer un pipeline d'animation de rendu et de capture de mouvement en temps réel. Ils ont travaillé avec Perfume Genius, AG Cook, Coi Leray, James Blake, John Glacier, Issam Harris, King Gizzard, Arthur, Kodak Black, Beshken, Adult Swim Smalls, Off The Air, MTV, Sprite et YZY Gap.

Alex Tatarsky (MC)

Appelé "un absurde hilarant et finement réglé" (Theatre Jones) et "une relique d'East Village" (Vogue), Alex Tatarsky a connu une renommée éphémère en tant que fille d'Andy Kaufman et se produit souvent comme un monticule de terre. Leurs performances résident dans la malheureuse zone intermédiaire de la danse-théâtre, de la comédie, de l'art de la performance et de la diatribe illusoire - parfois avec des chansons. Les lieux comprennent des théâtres (La MaMa, The Kitchen, PSNY, Abrons Arts Center, Gibney), des galeries (Maccarone, Metro Pictures, Bronx Art Space), des musées (New Museum, MoMA PS1, City Reliquary), des clubs de comédie (Gotham, The Improv ), les bars (KGB, Zinc, C'mon Everybody) et les salons des braves. Des écrits sur des sujets tels que la poétique des spambots et la politique du mime apparaissent dans New Inquiry, Vulture, Garlands, Hypocrite Reader et ArtReview Asia. Tatarsky est reconnaissant d'avoir été un artiste en résidence de Movement Research, un Independence Fellow et un Pew Fellow. Ils enseignent sur les masques, les saints imbéciles et la pourriture à l'école de fabrication et de pensée. Les intérêts de recherche incluent les bootlegs et le compost.

Co Présenté par Poncili Creation & 29 Speedway.