"Plastic Hearts" de Miley Cyrus : critique de l'album

Par Claire Shafer

Il y a treize ans, une adolescente Miley Cyrus a sorti "See You Again", un single dance-rock grondant et son premier sans le surnom de Hannah Montana qui l'a rendue célèbre. Et même s'il ne s'est pas éloigné de la pop produite en masse par Disney Channel, "See You Again" était toujours une légère surprise: c'était arrogant, intelligent et un peu plus cool que ce à quoi on s'attendait vraiment de la fille du "Achy Breaky Heart " gars. Plus particulièrement, "See You Again" était Cyrus la plus sûre d'elle et dans son élément – ​​un sentiment qu'elle n'a pas été en mesure de reproduire jusqu'à présent, sur son album de retour glam-rock Plastic Hearts.

Que Cyrus soit revenu aux guitares et aux crochets à voix de gravier est poétique ou très pratique, selon votre point de vue. Peu d'autres célébrités ont mis leurs tentatives malavisées de relooking d'image en plein écran comme Cyrus l'a fait, et après des époques consécutives en tant que jock de choc twerk et princesse psych-pop Flaming Lips, l'hommage rock de Plastic Hearts vient d'abord à travers comme jouer la sécurité. (Cela n'aide pas que les points forts du déploiement de cet album n'aient pas été les morceaux de l'album eux-mêmes, mais plutôt les reprises live de Cyrus de classiques du rock plus connus comme "Maneater" et "Heart of Glass".)

Pourtant, si ce que vous voulez est un hommage, vous n'en trouverez pas de meilleur qu'ici. Écouter à travers Plastic Hearts, c'est comme faire la tournée des bars le long du Sunset Strip - si le Sunset Strip accueillait d'une manière ou d'une autre les plus grands groupes de rock des années 70, 80 et 90 un seul vendredi soir, et qu'ils étaient tous dirigés par Axl Rose. Il y a du rock industriel rampant de Nine Inch Nails sur "Gimme What I Want" et Goodbye Yellow Brick Road-era Elton John sur le passionné "Angels Like You". Si vous écoutez attentivement (ou pas), l'ouverture de la chanson titre est un sosie pour ces bongos "Sympathy for the Devil".

Cyrus, dont la voix à gorge pleine transforme tout l'album en un incontournable de karaoké instantané, relie le tout. Mais même elle n'a pas peur de faire face à ses influences : le premier single de l'album, "Midnight Sky", a obtenu tellement de comparaisons avec "Edge of Seventeen" que Cyrus a décidé de doubler et de sortir un remix officiel de mash-up, avec Stevie Nicks elle-même. en remorque. Vous pouvez appeler cela éhonté, mais Cyrus sait exactement quel genre de spectacle de veste en cuir et de bottes de combat elle présente ici, et son étreinte totale du rock dans sa gloire la plus explosive, artificielle et capillaire est rafraîchissante pour dire le moins.

Contrairement à son précédent album Younger Now, où Cyrus s'est essayé à un son plus roots sans trop de substance, elle a en fait beaucoup à dire sur Plastic Hearts. Il s'agit d'un disque post-divorce, après tout, et le seul genre que Cyrus fait sans doute mieux que le rock New Wave est la ballade country classique. Elle porte bien le chapeau de desperado sur "High", un crooner amoureux qui, tout comme les récents efforts country-pop de Halsey and the Chicks, tisse du lap steel parmi des guitares et des boîtes à rythmes lisses. Mais l'influence de Nashville est apparente de manière plus substantielle, en particulier dans l'écriture de chansons de Cyrus sur une vie tourbillonnante de célébrité, de drogue et de chagrin. "Mettez-vous sur un piédestal, vous avez envie d'être sous les projecteurs / Désespéré d'attention, le nez est ensanglanté, il fait jour", grogne-t-elle sur "WTF Do I Know", l'une des nombreuses balades pas si joyeuses passées les fêtes qui continuent affaires trop tardives et illicites au Château Marmont.

Sur "Never Be Me" et "Golden G String", les deux hymnes de la taille d'un stade qui clôturent le disque, Cyrus médite sur les périls de la gloire et l'hypocrisie de l'industrie avec l'imagerie des contes folkloriques de LA ; dans une double ode à Johnny Cash, elle lie l'incendie très littéral qui a brûlé sa maison en 2018 et l'a forcée à repartir à zéro avec la flamme créative qui fait rage en elle à ce jour. Cyrus a longtemps établi des comparaisons avec la voix de sa marraine Dolly Parton – voir son interprétation instantanée classique de "Jolene" – mais ici, elle a finalement atteint le talent de la reine du Tennessee pour raconter une histoire vivante.

Le seul domaine où l'album faiblit, comme des disques comme celui-ci ont tendance à le faire, est dans ses collaborations – elles ne sont pas mauvaises, mais elles se sentent plus qu'un peu clouées. Le long métrage de Dua Lipa "Prisoner" serait mieux adapté à Future Nostalgia de la pop star britannique. Et les duos Billy Idol et Joan Jett, tout en doux hommages aux deux artistes, épuisent assez rapidement leur accueil. Le seul qui fonctionne vraiment est ce remix "Edge of Midnight" avec Stevie Nicks, peut-être parce que Nicks a choisi de s'insérer dans la vision de Cyrus plutôt que l'inverse. Même si l'image rock 'n' roll du Rainbow Bar & Grill de Cyrus est totalement anachronique, nous devrions tous avoir la chance de lui rendre visite un jour.