Foo Fighters' But Here We Are: Critique d'album

Dave Grohl se présente comme un historien du rock et un évangéliste, mais son véritable projet est la persévérance. À un certain niveau, sa carrière a été définie par ce qu'il a pu construire alors que tout autour de lui explosait. Son temps en tant que l'un des batteurs les plus bruyants du rock a explosé lorsqu'il a demandé au leader des Melvins, Buzz Osborne, les numéros de téléphone de Kurt Cobain et Krist Novoselic après la rupture de Scream, le vénérable groupe punk de DC où Grohl a gagné ses premières galons. Quelques années plus tard, avec les membres survivants de Nirvana sous le choc de la mort soudaine de Cobain, Grohl a commencé à écrire les chansons qui lui ont valu une réputation de porte-flambeau du rock de stade. Tel un sculpteur travaillant le verre marin, il a réuni un groupe de musiciens chevronnés, pièces maîtresses d'autres groupes qui s'étaient séparés. Ils sont restés parce que les côtelettes ne se démodent pas. (Scannez le générique de l'album pop le plus plumeux et vous trouverez peut-être un vétéran du rock quelque part. Greg Kurstin, le producteur de Medicine, a travaillé avec Adele et Miley Cyrus.) Et les chansons sur la vaillance face aux ténèbres les plus profondes non plus, comme "Le meilleur de vous", "Des moments comme ceux-ci" et "Mon héros".

Mais 2022 a mis à l'épreuve l'esprit résilient des Foo Fighters alors que la mort du batteur Taylor Hawkins et de la mère et collaboratrice de Grohl, Virginia, a assombri ce qui s'annonçait comme une période paisible. Il y avait eu une célébration tentaculaire du voyage du groupe via les mémoires de Grohl en 2021, The Storyteller: Tales of Life and Music; Medicine at Midnight, le dixième album des Foo Fighters, un pivot intelligent pour capturer l'énergie rock néoclassique insouciante de leurs spectacles ; et l'intronisation du groupe au Rock and Roll Hall of Fame. Ils assouplissaient leur règne en tant que princes du boom du rock alternatif des années 90 et descendants de l'explosion du punk, de la pop, du rock et du métal des années 70, un réseau d'intérêts qui a informé la liste imprévisible des sorties de ces dernières années, y compris un EP de reprises étonnamment fidèles de Bee Gees, un film d'horreur surnaturel sur des événements diaboliques dans les sessions d'enregistrement d'un groupe et un mini-album de morceaux de doom et de thrash-metal de l'univers du film. Ils s'adoucissaient après l'exercice de musicologie de Sonic Highways en 2014, un documentaire et un album examinant l'art et la culture de huit villes américaines, et les méditations sur les conflits politiques dans Concrete and Gold en 2017. Mais les années 20 ne se soucient pas des plans et des trajectoires, alors même ce groupe, un monument à la force exaltante d'un riff rock, doit faire face à la secousse de la séparation des vies qu'ils se sont tracées.

Avec But Here We Are, leur 11e album, les Foo Fighters progressent de la seule façon qu'ils peuvent, étalant tout sur le disque, se débattant avec l'obscurité comme des refrains vibrants fonctionnent pour défaire les nœuds noués dans des couplets turbulents. Grohl joue de la batterie sur les dix pistes, et le retour de sa sensation puissante et propulsive nous ramène à l'ère des cheveux courts de la fin des années 90, lorsque la sueur et la précision donnaient des joyaux comme "Everlong". C'est une tournure discordante, un régal que nous n'aurions pas pu prévoir. L'étroitesse de ces grooves contraste singulièrement avec l'architecture de Medicine at Midnight, une collection de pièces fixes pour une batterie inspirée et swinguante. Vous ressentez l'absence de Hawkins autant dans ce changement que dans les paroles. Alors que le dernier album s'est diversifié dans le funk, le métal et le folk, But Here We Are est plus une distillation de l'idée originale : des chansons rock encourageantes et effacées mettant en valeur des performances de batterie à la force brute. Mais cette fois, un groupe qui sérénade les masses à travers leurs sentiments s'apaise et se guérit. Mais nous sommes ici documente la lutte pour continuer tout en manquant des gens, pour tenir compte de la mortalité et des fins inattendues. Il s'agit d'une expérience de deuil partagée et d'une question de savoir comment trouver un pied sûr quand on a l'impression que notre système de soutien s'effondre.

La franchise douloureuse et la douceur blessée forment ici une combinaison puissante. L'ouvreur "Rescued" - un des premiers incontournables de la série d'émissions en direct présentant le nouveau batteur en tournée Josh Freese, anciennement des Vandals, A Perfect Circle et Nine Inch Nails - est Dave parfait, une chanson sur la confrontation de vos peurs qui essaie également de suralimenter le public avec un EMP power-pop. "Show Me How" scintille alors que de magnifiques guitares ornent le désir de Grohl et de sa fille Violet pour quelqu'un qu'ils ne pourront plus jamais revoir ; "Under You" est une réflexion rapide sur la façon dont ce désir ne s'en va jamais. "Beyond Me" s'appuie sur un pont et un refrain éventrés visant à une inversion de toute la paix et de la promesse des "Golden Slumbers" des Beatles : "Tout ce que nous aimons doit vieillir, ou alors on me dit / Vous devez libérer ce que vous chérie, du moins j'en ai peur / Mais c'est au-delà de moi, toujours jeune et libre." Mais Here We Are vibre avec le sentiment que l'avenir s'est produit trop rapidement, et nous devons tous naviguer dans des situations et gérer des émotions que nous pensions atteindre beaucoup plus tard dans la vie. Ces chansons retracent la poussée à travers le déni vers l'acceptation de la réalité de la mort et le parcours de vie du deuil. « Hearing Voices » et « The Glass » démangent tous les deux, car des images et des sons familiers rappellent des êtres chers perdus. La chanson-titre fait le tour du vide : "Je t'ai donné mon cœur / Mais nous y sommes."

La pression produit des gemmes. Mais Here We Are est facilement l'une des œuvres les plus férocement ciblées du catalogue Foo Fighters. Les meilleures chansons ici seraient les points forts de n'importe quel autre album. Le post-grunge décousu des débuts de 1995, le raffinement confiant de The Colour and the Shape, les mélodies pop de There Is Nothing Left to Lose et la férocité maigre de Wasting Light font surface tout au long du nouveau disque. L'épopée de dix minutes "The Teacher" traverse de gros riffs et des pannes somptueuses alors qu'elle commémore le lien entre un fils et sa mère, qui reçoit un envoi puissant dans un chœur d'adieux envolés alors que la coda de la chanson est un peu- réduit en cendres. À la fin, But Here We Are offre la meilleure consolation possible. La berceuse de clôture "Rest" suppose que si la mort est le début d'un monde de souffrances pour les vivants, c'est la fin de la maladie et de la douleur pour les défunts. Le message plus large est que nous portons tous un monde parfait dans nos têtes que chaque choc aigu et terrible dans notre réalité corporelle érode, il est donc préférable que nous profitions du temps que nous passons avec les personnes qui nous sont chères. Parce que quand ils sont partis, les notes "Under You", il n'y a pas moyen de s'en remettre.